【戏曲表演的写意性】

说唱风格的剧本，程式化的肢体表演语言，地方化的音乐唱腔，独特的服装、化妆、道具、灯光等舞台美术语言，构成了中国独具魅力的戏曲。

戏曲被称作“表现性”戏剧，经历千年积累，在美学思想和创作规律的规范下，其表演的外部动作与生活拉开距离，以歌、舞手段塑造角色，规范为程式表演。

戏曲表演的程式特征体现在以下几个方面：生活性、虚拟性、规范性和写意性。写意性是中国戏曲重要的艺术特质，是戏曲创作必须恪守的基本原则。本期《戏码头》小课堂，我们将和大家一起，了解一下戏曲的写意性处理手法。

舞台布置的写意──一桌二椅

中国戏曲传统舞台用一词概括，即为简约。它没有繁复的舞台布景，没有眩目的舞台装置，只有简单的桌椅，甚至空旷的舞台。戏曲舞台上的桌椅按照不同的用途有不同的含义，有时桌椅即为桌椅，如表现厅堂、书房、官府大堂、金殿等环境。有时桌椅则不是桌椅，桌子可以做床，可以做山；椅子可以做窑门，可以做井。桌椅具体指什么，起决定作用的是演员表演。在某种程度上，它可以无所不指。

人物化妆的写意──戏曲脸谱

中国戏曲人物的化妆也是写意的，用一句话概括，即为“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳”，最集中的表现是戏曲的脸谱。脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红色。此外，性情暴躁者多勾蓝脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。脸脸鲜明，人人生动，观众睹脸则知其人，这是戏曲简便的一面，也是它形象的一面。

人物服饰的写意──长袖善舞

中国戏曲服装基本上以明清服装为主要样式，同时参照表现故事的朝代给以一定的变化。服饰的写意性表现在对季节、时代、地域等特点的忽略，只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。另外，戏曲服装着重考虑的是它是否适合出现在戏曲舞台上。戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到它们应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。

舞台行动的写意──有话则长，无话则短

戏曲的舞台是自由的、灵活的，与评书的表现形式异曲同工，即“有话则长，无话则短”。戏曲舞台上可以用一个“圆场”表示地点的变化，可以用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾经提过的丰富内容，这便是“无话则短”。因为这些内容没必要交待，它们与人物塑造和情节没有密切联系。同时，也可以用一段长达二十分钟的“慢板”来抒发人物的内心情感；也可让大将在战胜敌人后，用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒发获胜后的喜悦。这便是“有话则长”，因为这些内容对人物塑造和情节表现有益。戏曲舞台行动的长短，不是取决于生活实际，而是取决于人物塑造和情节表现的需要。

这些或简或丰的创作处理，正是戏曲最大的魅力所在。细节上精益求精，格局上大量留白，给观众带了视觉的想象空间和情感的直接撞击！《戏码头》小课堂明天见~

（责任编辑：田谧）